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书画


中国当代画派浅析

2017-10-07 16:58:45      点击量:

来源:新浪博客


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金陵画派

金陵画派包括金陵画派和新金陵画派,金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起或发端于二十世纪二十年代末三十年初,吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琴等画坛名流曾云集南京。上世纪60年代,傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人,深受上述近、现代金陵画派的继承与发展影响较为深远。

在建国初提倡写生,多以江南山水为表现内容,作品大多雄伟而秀丽,极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念,集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。归纳起来,大体有四点,即自觉的创新意识,辩证的民族意识,高尚的人文精神,激情的写意精神。

新金陵画派画了许多反映当时现实的画,有时代特征,比如有些画以饱满的情绪描绘了冒着黑烟的工厂烟囱,就不能以现在的眼光去说它表现“空气污染”,因为在当时,烟囱林立表明国家工业发展蒸蒸日上。

新金陵画派产生于一九六一年,领军人物是大师傅抱石及钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊、余彤甫、丁士青、张晋等。中国国际书画润格中心认证委员会。

海上画派

简称“海派”。其特点是在传统的基础上,破格创新,个性鲜明,风格多样,重品学修养,和民间艺术有联系,趣味雅俗共赏,并善于借鉴吸收外来艺术。代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。   

海上画派内容大致趋向于1.描写文学意境者2.象征吉祥景象者3.象征道德学问者4.表现生活情趣者5.表现自然物姿容者等本属一般题材,但代代因袭,以致画境渐窄。

当代海派的领军人物有程十发、刘旦宅、陈佩秋、富华、林曦明、俞子才、韩天衡、张桂铭、施大畏、陆一飞、萧海春、钱行健、毛国伦、杨正新、陈家泠、胡振郎、车鹏飞、乐振文等。中国国际书画润格中心认证委员会。

岭南画派

民国初广东地区以高剑父为首,与陈树人、高奇峰等开创的新画风,简称 “岭南画派”。这一画派注重革新,以传统绘画为主,吸收日本南画,即东洋水彩和西洋油画为辅,开创出一种既存传统风貌,又富新意新技法的画风。

岭南派名家辈出,当代岭南派的领军人物有方人定、黄少强、赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深等。其中赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人被誉为当代岭南画派四大画家。中国国际书画润格中心认证委员会。

浙派

简称"浙派"。中国画流派之一。明代画家戴进,钱塘(今浙江杭州)人,山水、人物取法南宋画院体格,从学者甚多,著名的有吴伟、张路、夏芷等。曾和戴进同为待诏的李在,风格亦有相近处。遂有浙派之称。稍 后,蒋嵩出,专弄焦墨枯笔,点染粗糙。其后蓝瑛的画风虽与戴进不同,但通常被列作“浙派”殿军。吴伟、张路等又称“江夏画派”,属“浙派”支流。 

当代浙派的领军人物有李展坚、方增先、周昌谷、顾生岳、宋忠元、姚有信以及后来的吴山明、刘国辉等人相继为骨干力量。其中开山祖自是李震坚,而影响最大的则要数方增先。中国国际书画润格中心认证委员会。

京津画

派京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想,标榜清代“四王”,强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同,没有统一的艺术模式,创作自由。

京津画派是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。京津画派主要起源于四个国画团体:宣南画社、中国画学研究会[1]、湖社画会[1]和松风画会[1]。从产生的起因和脉络上看:前三者是由北洋政府的官员、北洋遗臣为骨干的文化组织;而松风画会是以清室贵胄、清廷遗老、遗臣、宫廷画家为主的书画团体。 中国画学研究会是由民国总统徐世昌拨庚款扶植,以保留、复兴传统文化为目的而成立的;松风画会则是紫禁城宫廷艺术的延续,因宣统1924年冬出宫而诞生。1927年宣南画社解体,1945年中国画学研究会终止了活动, 1957年北京中国画院成立大部分湖社、松风画家被吸收为画院专职画家,从此湖社画会、松风画会终止了独立的活动。1984年为了振兴国画,湖社画会率先复会并在北京琉璃厂开设书画门市,湖社画会健在的最早期会员之一、资深花鸟画家孙菊生先生任画会会长。2001年松风画会正式复会,新一代掌门人是松风画会创始人之一关松房先生的嫡传弟子、资深山水画家、国画理论家关瑞之先生,因众多弟子分布海峡两岸和世界各地而未设固定会址。松风画会硕果仅存的元老启功先生分别担任湖社、松风两会的顾问。

京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想,标榜清代“四王”,强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同,没有统一的艺术模式,创作自由。中国国际书画润格中心认证委员会。

长安画派

是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。赵望云是长安画派的奠基人,石鲁开创了以传统山水画的形式,表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”,用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。

当代长安画派的领军人物有赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、黄胄、刘文西、王子武、王金岭、王宝生、崔振宽、江文湛、张杲、赵振川等。中国国际书画润格中心认证委员会。

学院派

学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道,在学院派看来就是重视传统,向传统学习,因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练,强调素描,贬低色彩在造型艺术中的作用,并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

   学院派在俄国也还挺走运的,十月革命之后特别是列宁去世之后,苏联政府提倡写实主义,正是学院派的核心,因此学院派在西方虽然完全垮了,在社会主义国家反而蓬勃发展。近年巴黎高度美术学院学院派连痕迹都没有了,而在国内,却依然把持全国美术教育的整个体系,与18世纪无二样的素描、色彩、构图训练,连带天窗的工作室也与18世纪一样。2000年才落成的中央美术学院的画室,大部分在顶层,据说方便天窗,天窗首先是学院派时期画模特时需要的,天窗是还没有电的时候为了解决采光问题发明的,现在有电灯、有空调,还来天窗,怎么脑子就进入不到21世纪呢?天天在那里按照盎格尔、大维特时期的素描三大面五大调子磨时间,磨光了原来进校学生生机勃勃的精彩的思维,磨出了只会从陈旧技巧角度看艺术的沉闷的匠人,从历史来看真是有些匪夷所思。

当代学院派的领军人物有靳尚谊、冯远、杨飞云、罗工柳、何家英等。中国国际书画润格中心认证委员会。

新水墨画风

在过去的20世纪百年中,中国绘画艺术发生了天翻地覆的变化,西方画种引进、生根、成长、壮大,传统的水墨艺术也在与西方艺术的冲突和交融中发生着质的蜕变。在此选用“新水墨画”这一名称,是由于水墨画在本质上仍延续着一个脉络相承的中国文化和精神,并与西画中油画、水彩画、水粉画等画种相区分,形成与西画对话之势,进而推进水墨画的变革意愿,完成水墨画在现代转型。冠之以“新”更清楚地指明其特性,不仅是时间的现代性和当下性,而且是发展形态的一种,既表明纵向的与传统的传承本质,更强调横向的当代性,突出发展中的最具创新意味的多元并存、异彩纷呈的现象。

由于当时的社会现状,注定了林风眠是一位孤独的前行者,尽管可以说,林风眠是真正从现代形态对中国水墨画进行革新的旗手。他在思想上受蔡元培“兼收并蓄”和康有为“合中西而为画学新纪元”主张的影响,提出的方案就是在其主持国立杭州艺专时的标语“介绍西洋艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”。深谙中西两大艺术传统的他,努力追求具有普遍性与永恒性的审美价值,借鉴西方现代艺术、中国民间艺术,探索构图、色彩、线描与色光的结合,丰富水墨画的视觉语言。但他在形式上的探索,在国难当头之时,注定了孤独和不为人理解,而后来定居香港后,虽然仍以仕女、花鸟、戏剧人物为表现题材,但历历在目的却是生命的呐喊,无一不是他对生命的眷恋和悲悯,画面呈现出一种惨烈的浓墨重彩,表现意味浓厚。

如果说表现性水墨与西方表现主义有异曲同工之妙,那么抽象性水墨则与西方抽象主义形似而神合。作品在图式语言上较多地借用西方艺术的抽象形式,但在意味上却呈现出浓厚的东方情感。艺术家张羽、刘子建、石果、张进、阎秉会、王川、王天德等,无论从二维平面的纯粹抽象,还是发展为装置的立体,都关注文化性的当代表达,在观念的传达上突出理性的思考。

综合来看,这个时期的新水墨画家,在国际化和本土化的两难境地中寻找到自己的立足点,在艺术形式上、文化价值上、精神蕴涵上,既要与传统拉开距离,也要与西方现代艺术拉开距离,成功地完成传统艺术向现代的转换,创造出既超越传统又超越西方,既有本土性又有当代性的水墨艺术,达到真正的艺术自由之境。

当代新水墨画风的领军人物有吴冠中、周韶华、黄永玉、王乃壮、石齐、李世南、石虎、谷文达等。

表现派是由张力与表现水墨展的陆续展出拉开序幕。杨刚、朱振庚、陈铁军、李孝萱、关玉良、邹明、李岗等画家在沿袭传统的意象性法则基础上,进而推广为更具现代视觉冲击力的张力表现。中国国际书画润格中心认证委员会。

新文人画派

新文人画派产生于1989年。新文人画的命名出自陈绶祥,这个命名,虽招致不少非议,认为“新文人画,既不新,也不文人,但由于获得同仁的支持,这个名字还是被保留下来”。陈绶祥实际成为新文人画派的精神领袖。在发起新人文画派的组织策划中,边平山、季酉辰、王和平,也起了主要作用。新文人画派首展在1989年,由中国艺术研究院美术研究所主办。参展的画家有:边平山、陈平、田黎明、赵卫、王孟奇、王和平、方骏、朱新建、江宏伟、徐乐乐、赵俊生、卢禹舜、霍春阳、聂鸥、常进、罗思聪、刘进安、申少君、李清贤、张修竹、王彦萍、李老十、于水、了如、刘二刚、杨春华、朱道平、何建国等。

从1989年到1993年,新文人画展连续举行展览,每次展览都举行相关学术研讨会并具有相关的主题,从而新文人画派在画坛名声大震,成为20世纪90年代中国画坛最重要的美术现象。

新文人画派画家虽有前后进退,人员有不小变动,但新文人画派还是拥有当代美术史上最强大的流派阵容,这样一个流派阵容甚至是当代其他绘画流派所难以颉颃的,其代表画家有:陈绶祥、王孟奇、李老十、朱新建、刘二刚、徐乐乐、陈平、王和平、边平山、常进、王镛、卢禹舜、于水、赵卫、季酉辰、江宏伟、霍春阳、方骏。后来崛起的画家方向、满维起、曾先国、许俊等也前后加入新文人画流派。

新文人画的成功效应,在很大程度上既得力于人们对传统文人画的同情,并顺应了国内传统文化热所引发的传统寻根和价值守护。同时,也得力于20世纪90年代以来,后现代思潮在中国社会文化领域的广泛撒播所激起的民族文化身份认同与价值趋赴。新文人画并没有致力于构建一种新的绘画范文本式语言,也从根本上回避现代性问题,它只是在逃避中去追寻一种精神家园,传达一种传统文人画的笔墨情结。它在很大程度上既是中国现代美术两难处境的产物,也是当代中国文化两难处境的产物。

新文人画派画家虽有前后进退,人员有不小变动,但新文人画派还是拥有当代美术史上最强大的流派阵容,这样一个流派阵容甚至是当代其他绘画流派所难以颉颃的,其代表画家有:陈绶祥、王孟奇、李老十、朱新建、刘二刚、徐乐乐、陈平、王和平、边平山、常进、王镛、卢禹舜、于水、赵卫、季酉辰、江宏伟、霍春阳、方骏。后来崛起的画家方向、满维起、曾先国、许俊等也前后加入新文人画流派。中国国际书画润格中心认证委员会。

北方山水画派

中国画流派之一。中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:"唯营丘李成,长安关仝,华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程。"又说:"夫气象萧疏,烟林清旷,"毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也;石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者,关氏之风也,峰峦浑厚,势状雄强,抢笔俱均,人屋皆质者,范氏之作也。"、李、关、范的画风,风靡齐、鲁,影响关、陕,实为北方山水画派之宗师。

北方山水画派的领军人物,指宋代山水画家李成、关仝、范宽的画风, 风靡齐、鲁, 影响关、陕,形成态势,尤具气骨。与关仝、李成,为北方山水画派之主流。当时继承者有李宗成、翟院深、燕肃、宋迪、许道宁,稍后有郭熙、王洗等。中国国际书画润格中心认证委员会。 

南方山水画派

亦称"江南山水画派"。中国画流派之一。北宋沈括《梦溪笔谈》说:"董源,工秋岚远景,多写江南真山,不为奇峭之气;建业僧巨然祖述董法,皆臻妙理。"米芾《画史》也说:"董源平淡天真多,唐无此品。"此派以董源和巨然为一代宗师,世称"董巨"。惠崇和若芬(玉涧)等,皆属南画派系,至元代而大盛。

江南山水画派,一般指南唐董源和巨然为一代宗师。其特点是画江南土质山,平淡天真,轻烟淡峦,气象温润。山石轮廓线不突出,山骨隐显,杂树灌木丛生,多平沙浅渚,洲汀掩映。北南的显著区别可用“北方雄强,南方温润”来概括。

南方山水画派的领军人物有董源、巨然、惠崇、赵令穰、米芾父子、法常(牧溪)、若芬(玉涧)等。中国国际书画润格中心认证委员会。

东方印象画派

画面上只有色彩斑点的逐渐变化,把自然物象分析成细碎的色彩斑块,用画笔点点地画在画布上。这些斑斑点点,通过视觉作用达到自然结合,形成各种物象,有如中世纪的 镶嵌画效果,点画出来的笔触在画面上好像罩上一层模糊不清的影子。这一方法的创始人是赵君丽.人们把这一派别称为东方印象画派. 

注重在绘画中对外光的研究和表现。东方印象画派提倡道法自然,直接描绘在白纸下的物象,从而据弃了从千年以来变化甚微的古板调子,并根据画家自己感觉和直接感受,表现大胆而微妙的色彩变化。在这方面东方印象主义画家还从赵无极和吴冠中等人那里接受了经验和营养。

 东方印象画派的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到技术、材料、工具、工业﹑科学技术推动的原因。 现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应;机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创 造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的印象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象, 启迪人们的思维。 多少年来,画家们对于古典的绘画原则,诸如优美、和谐、理性等已渐感不耐,转而追求画面中不安定、扭曲、变形等质素。对于艺术家而言,与其拘泥传统原则作画,不如致力表现内心世界的思维及感情。因此文艺复兴惯见的正确人体比例,常因前述的表 现需要被拉长或扭曲。 在巨大的画布上完全拋弃了形象,而依靠与结构综合在一起的色彩,或大面积的单一颜色所产生的效果。作者尝试把色彩直接染进画布,使颜料牢固地与画布结合为一体,并以相同的一个形作连续的重复。这种画法不留笔触,画面产生光滑﹑透明的色面效果。斯特拉运用不同于 一般长方形或正方形的成型画布,这种画布与画面造形配合一体,呈V字形﹑圆形和其它不规则的几何形。这种画布厚度大,不需外框,挂在墙上时整幅画突出,产 生一种浮雕的效果。由于这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。

东方印象画派的领军人物有赵君丽、刘博、苏仁高娃等。中国国际书画润格中心认证委员会。

冰雪画派

1986年夏由黑龙江省林口县和广东省顺德县两地画家作品组成的“塞北雪海、岭南水乡风情展”在广东画院展出,第二年冬在黑龙江省美术馆展出。由于作者都是生活在第一线的中青年画家,他们的作品充满了时代精神和浓郁的乡土气息,给人以独特的审美启迪。这个画展是我国第一次天南地北业余美术作者联合举办的具有艺术特色的南北大合唱,不仅促进了南北艺术的交流和繁荣,也同时推进了北方文化向南方的渗透和影响。《人民日报》《广州日报》《羊城晚报》《广东侨报》《广东广播报》《佛山报》《黑龙江日报》《哈尔滨日报》《黑龙江工人报》《牡丹江日报》等对此进行了报道。这一画展在全国引起极大的反响。

一个艺术流派的发展史,实际就是一个艺术群体自我塑造、自我完善的历史。冰雪画派在20世纪80年代的发展依赖于自然地理文化和人文传统以及社会时代环境和世界大文化。地域特色、创新精神和审美取向是冰雪画派得以存在和发展的主要支点,冰雪画派的一切努力都是围绕这三个方面来展开的。在这个主导思想下,冰雪画派为北方文化所做出的最大贡献,就是掀起了北半部寒带文化的热潮。冰雪山水画带动了北方冰雪文化的发展,促进和推动了音乐、摄影等姊妹文化艺术以及美术其他学科领域的发展,涌现了歌曲《塞北的雪》及一批表现冰雪题材的优秀摄影作品,版画、油画、水彩画等其他画种也出现了前所未有的表现冰雪题材的热情,冰雪山水画已经成为一种北方必不可少的文化现象。

于志学,笔名问津、干城,1935年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人,现任黑龙江省画院名誉院长、第九届全国政协委员、中国美协理事、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长,美国国际传记研究院传记协会副理事长,英国剑桥大学国际传记中心研究员,第九届全国政协委员,第五届中国美协理事,一级美术师。自1960年开始研究雪景画,在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出“创建中国画第三审美内涵——用光”、“新传统主义”、“冷文化”和“笔墨当随心境”等新的美学思想,创造了冰雪山水画。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法,表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想;填补了传统中国水墨画一千多年来不能直接画雪更不能画冰的空白;使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪,创立了中国画“白的体系”。

当代冰雪画派的领军人物有于志学、王纯信、高成山、王钧兵、吴国言、李振东、陈宇飞、杨东平、周尊圣、王维华、高峰山等。中国国际书画润格中心认证委员会。

湖州竹派

中国画流派之一。画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名,但无画迹传世。北宋文同、苏轼画竹著于时。元丰元年(1078)文同奉命为湖州(今浙江吴兴)太守,未到任,病故陈州(今河南淮阳);苏轼接任湖州太守 ,未几坐狱贬黄州。他们虽籍隶四川,但画史上皆谓为“湖州竹派”始祖。米芾论及:文、苏画竹特点:“以浓墨为面,淡墨为背 。”元代画竹成风,李衍、赵孟俯、高克恭、吴镇、柯九思等,都是湖州竹派继承者,对后世影响很大 。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷,凡二十五人,系辑录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。 

当代湖州竹派的领军人物有杨志立等。文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。中国国际书画润格中心认证委员会。

常州画派

一般认为,常州画派成于清初,以恽格为代表人物。然艺术上一派之成,总是承前之果。常州画派成于清初,却是常州地区千年美术之总成。没有千年以往的美术积累,常州不可能凭空出现一个在中国美术史上留下皇皇其华的画派。

今天讨论常州画派的意义,是因为五四以后,中国绘画如何确立自己的主体地位、进而自立于世界美术之林,已经是一个问题。百年以降,议论纷纷。在尚未形成定论之前,首先找到自己城市的美术根系,理清其继承、发展的脉络,对于一个文化古城来讲,总是不错的。

亦称“毗陵画派”“武进画派”.中国画流派之一。毗陵、武进皆为江苏常州的古地名,于北宋居宁,南宋于青言,元代于务道,明代孙龙,清代唐于光、恽寿平等,皆属之。祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法 ,以草虫、花卉写生为胜。居宁画迹<</font>不复可见,据梅尧臣(1002--1060)诗“宁公实神授,坐使群辈伏。”居宁草虫似属禅林墨戏一路。孙龙受其影响 。于氏祖孙画迹亦失传,日本知恩院藏有南宋于子明《莲花图》对幅 ,钤有“毗陵于子”印,或即于青言之作。恽寿平与唐于光实源出于氏。恽寿平尝言 :“余与唐匹士(于光之号)研思写生,每论黄筌过于工丽,赵昌未脱刻画,徐熙无径辙可得,殆难取则。” 恽、唐花卉写生,多空灵之感,是徐崇嗣没骨法的继承者,世称“恽派”,对后世影响甚大。 

 常州画派在常州后继有人,除恽家后人外,还有钱维城、毕涵。汤贻汾、汤世渤、黄山寿以及当代的房虎卿、刘海粟、马万里、戴元俊等。中国国际书画润格中心认证委员会。

扬州画派  

“杨州画派”清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家总称,即“杨州八怪”。其人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中,指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李 、郑燮、李方膺、罗聘等8人。其实不止8人,且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的,还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。其中郑燮(号板桥)占有突出的地位。这一画派的共同特点,是不少人一生不得志、不当官,有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗,不向权贵献媚,了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主,也画山水、人物,继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神,主张自立门户,抒发真情实感,反对当时崇尚摹拟、泥古作风,被时人目为“偏师”“怪物”,遂有“八怪”之称。王鋆是当时“正统”画风的维护者,曾评说他们:“另出偏师,怪以八名,画非一体。”“扬州八怪”把传统的写意绘画发展到一个新的高度,不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响,而且直至现代的齐白石、除师曾、徐悲鸿、潘天寿、来楚生等,都从某个侧面对之有所汲取。另外,这些画家,虽在画法上取法前人,但可贵之处,能不拘前人陈规,自成风格,且都能诗,擅书法或篆刻,讲究书画的结合,和当时的所谓“正统”画风迥然不同。

扬州八怪大胆创新之风,不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云:“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇,文奇,书画尤奇。观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者。”

当代扬州画派的领军人物有李亚如、唐雨堤等。中国国际书画润格中心认证委员会。

吴门画派

“吴门画派”是一个既有文人画家,又有职业画家的群体,它的出现,既振兴了文人画,又规范了“浙派”末流技法粗陋之习,推动了明代绘画深入发展。

简称“吴门派”。中国画流派之一。明代沈周与学生文徵明,画山水崇尚北宋和元代,与取法南宋的浙派风格不同,盛行于明代中期,从学者甚众,著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治等,他们均为苏州府人,苏州别名“吴门”,因称 。在当时画坛占有重要地位。     

中国画流派之一。明代中、晚期代表画派 。明中期画坛以“吴门画派”为首,晚期则推崇“松江画派” 。松江原属吴地,后人遂合称两派为“吴派”。在太湖流域一带风靡一时 。代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等,董、陈两人为此派中坚 

代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陈淳、张宏等。中国国际书画润格中心认证委员会。

松江画派

简称“松江派” 。中国画流派之一。晚明松江府治(今属上海市)下三个山水画派的总称 。一是以赵左为首的,称“苏松画派”;二是以沈士充为首的,称“云间画派” ;三是以顾正谊及其子侄辈称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派” 都导源于宋旭,赵左和宋懋晋同师宋旭,沈士充师宋懋晋,兼师赵左。这些画家,除宋阳外,都是松江府人,风格互有影响,故总称:“松江派”。当时董其昌的书画,为一时之宗;与陈继儒并称于世。

代表松江派人物有董其昌,莫是龙、陈继儒、程嘉燧等。中国国际书画润格中心认证委员会。

新安画派

中国画流派之一.以明末清初渐江(弘仁)为先路,与查士标、孙逸、汪之瑞称“新安派四大家”。渐江为歙县人,查士标、孙逸汪之瑞为休宁人,二县皆属徽州府治,晋唐时属新安郡治,故名。亦称“海阳四家”,“海阳”本名“休阳”,三国吴置,避讳改“海阳”,在今安徽休宁县东十三里。四家的特点宗法倪瓒,黄公望,多写生黄山云海松石之景,着墨无多,用笔坚洁简淡。属于此派者尚有程邃、戴本孝、郑日文,风格沈郁苍古,现代黄宾虹师之。师渐江者有江注、吴定、姚宋、祝昌,被称为渐江的“四大弟子”。

代表新安画派代表人物有张翰飞、张君逸、张仲平等。中国国际书画润格中心认证委员会。

黄山画派

中国画流派之一。以清初宣城(安徽)梅氏一家为嫡系,梅清、梅羽中、梅庚、梅蔚等,与流寓宣城的石涛,都是长期深入黄山,既师造化又师古人的画家。新安画派主要亦师黄山,故有人主张归入黄山画派,但风格不同,正如渐江与程邃各有特色。

石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。他们不受古法束缚,虽同属一流派,却都有鲜明的个性和艺术风格。“石涛得黄山之灵,梅清得黄山之影,渐江得黄山之质”

当代黄山画派的领军人物有郭公达等。中国国际书画润格中心认证委员会。

虞山画派

简称“虞山派”。中国画流派之一 。清代山水画家王恽,先后师王鉴、王时敏取法宋元诸家,画名盛于圣祖康熙(1661- -1722)间,主要学生有杨晋、顾日方及李世倬、上睿、胡节、金学坚等。恽为江苏常熟人,常熟有虞山,因有“虞山画派”之称。其崇古摹以拟风尚,影响颇大。 

 虞山画派代表人物蔡远。当代虞山派的领军人物有王震铎、郑棣青、钱浚、张文来、王剑阁、张建刚、鞠松楠、钱学君等。中国国际书画润格中心认证委员会。

娄东画派

300多年前,在江苏太仓诞生了一个在中国美术史上举足轻重的画派,这个画派不仅统领了整个清代画坛,其影响力甚至一直延续到了今天。这就是以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心的“娄东画派”。然而,就是这样一个统领画坛数百年的画派,在近现代的地位却曾一落千丈。20世纪初的新文化运动,康有为、陈独秀、徐悲鸿等一批名宿大家把矛头直指“王画”,在此后的半个多世纪中,娄东画派几乎成了反面教材。

简称“娄东派”。一称“太仓派”。中国画流派之一。山水画家王原祁,继其祖父王时敏家法并仿黄公望法,名重于圣祖康熙(1661--1722)间,一时师承者甚多,以族弟王昱、侄王愫,弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲及温仪、唐岱等为著;其后有曾孙王宸、族侄王三锡,以及盛大士、黄均、王学浩等。娄江(即浏河)东流经过太仓,故称“娄东派”。此派崇古保守的画风与“虞山画派”相依托,对后世影响颇大。

其核心则是以王时敏、王原祁等为代表的“娄东画派”,该派传承一直延续到清末,其影响至今而不绝。

  当代娄东画派的领军人物有宋文治等。中国国际书画润格中心认证委员会。

江西画派

简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。罗牧系宁都(今属江西)人,居南昌(今属江西),画山水初得魏石床传授,后学黄公望,笔意空灵,在江淮地区颇有学之者。

当代江西画派的领军人物有王林森等。中国国际书画润格中心认证委员会。

嘉州画派

全国独树一帜的乐山“嘉州画派”,从1980年建立嘉州画院,在以李琼久先生为主将的领导下,正式开派举起画派旗帜。在30多年的时间里,嘉州画派走出了李忠纯、余龙、陈烈、黄仲新等美术家。2010年嘉州画院重组后,由李忠纯担任院长,内设国画、油画、书法、理论研究等艺术专委会。画院坚持深入生活,加强对内对外艺术交流活动,努力提高艺术创作水平。在继承民族绘画传统的基础上,将审美观和大自然完美结合,为现实服务,走出了一条自己的路。“乐山这方水土孕育出了嘉州画派。除了沙漠和海洋,这里有丰富的地貌,有蜿蜒的岷江,广阔的平原,巍峨的峨眉山。这让我们的画家有丰富的资源可以捕捉,将婉约和泼辣做一个平衡。”年过七旬的李忠纯告诉记者,回想当初刚刚建院时,嘉州画院就确定了面向生活、创作人民喜闻乐见的画作的方向。“‘既不做笨子孙,也不做洋奴才’。在传统中创新,也不会盲目去跟风,这是嘉州画派所走出的自己一条路。”嘉州画派的画家们执著的精神也让李忠纯记忆犹新,“那个时候我们的办公地点在大佛背后的‘东坡楼’,大家都激动,每天废寝忘食地寻找灵感,作画。而且每天都会到大佛顶俯瞰整个山水美景,从我们熟悉的生活中,去寻找素材。”

当代嘉州画派的领军人物有李忠纯、余龙、陈烈、黄仲新等。中国国际书画润格中心认证委员会。

巴蜀画派

今天所说的巴蜀画派和巴蜀文化一样是从广义上来界定的。从地域上来说,巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域内,以历史悠久的巴蜀文化为依托,包括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家,还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等院校分布在各地的画家,以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。四川省巴蜀画派促进会主办有杂志《巴蜀画派》。

四川素有“天府之国”的美誉,成都是“天府之国”的核心腹地。巴蜀地区自古人杰地灵,英才辈出,艺术积淀灿烂醇厚。“巴蜀画派”作为一个传承千年的艺术品牌,如今更是青春勃发,活力无限。

巴蜀画派(川渝画派)婉转细腻、设色丰富而秀润,勾线纤细飘逸,与燕赵画派浑茫苍厚,用笔豪壮,用色多水墨焦墨,风格差异很大,民国时候所说的南张北溥,南即四川张大千,北即河北溥心畲。四川地区文化传统深厚,人文环境积淀又深,是书画家的摇篮,巴蜀画派典型风格即为意境含蓄典雅、传统功力深厚、尤其在颜色和线条上为其他画派所不及。秀润之风,温润之气,这在青绿金碧山水、工笔人物以及工笔花鸟上都有体现,即便是写意之山水人物花鸟。也透露出浓重的秀润之气,这在张大千张善子兄弟、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等一代画家身上体现明显。尤其是近代中国画受到西画的影响,纷纷变化,四川重庆(巴蜀画派)的画家却很少受其影响,有着北派、海派、长安、岭南等地所稀少的传统气韵和功力。这在传统文化回归的现代尤其显得难得。当然,从学术的意义上讲,巴蜀画派这一美术流派概念还有待进一步研究探讨完善,也有待实践检验与理论支持。

当代巴蜀画派的领军人物有邱笑秋、梁时民、马光剑、戴跃、罗云、陈志才、周雅玲(女)、李江(女)、范澍宁、孟夏(女)、王申勇、闫明海、邓敬民、刘学伦、周平等。中国国际书画润格中心认证委员会。

新木刻运动

在20年代末至30年代,鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版 画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神,在形式上也借鉴了外来版画。因此,强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代“左翼”木刻的特征。它发挥了美术作为革命斗争武器的功能,在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。

当代新木刻运动的领军人物有古元、彦涵、李桦、力群、朱宣咸、王式廓、夏风、郭钧、石鲁、罗工柳等。中国国际书画润格中心认证委员会。

 

所谓流派,乃众多艺术创作者或者艺术团体因为各种原因在艺术风格创作中趋向相同的一种艺术潮流或者艺术思维。一个艺术流派的形成,一般应具备三个条件:一是有共同的主张、观点(或称艺术见解、宗旨、思想、观念等);二是有大范围内相似的风格特征(包括选材、布局的审美意向与表现手法等);三是有一个具有延续性(并往往有承传关系)的艺术家群。

20世纪五六十年代以来,一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”,已突破传统的画派界定理论。其后,“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境,综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就,约定俗成,实至名归。 

一种特殊的书体和一种特殊的画法的形成,都有它的来源,如这一家的作品,它的艺术风格,为别一家所承继,前者的艺术风格,就成为后者艺术风格的来源。这个来源,或者是同时代的,或者是前时代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来,而在形式上、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之点,这就是流派。如我们有一幅明祝枝山的草书,懂得书法流派的人,不加思索地就能说出祝的草书是从唐怀素的草书而来,兼受宋黄山谷草书的影响。因此,祝枝山的草书是怀素与黄山谷的流派。认识的依据,正是两者的流派关系,两者之间的特殊性和共同性的贯通。利用这方面的认识,对鉴别所起的作用在于说明某些作品的时代或时期。正确认识和弘扬中国书画流派及传承,对于几千年的东方水墨的发展和国际普及具有非同凡响的作用。

美术如同有根系的植物。没有根系的植物,无法生存。没有根系的美术,亦无法生存。这也是任何一个成功的书画家,人们都可以从其作品中,找到它生长源头的道理。

对于以上中国当代书画流派公告及相关信息有不同意见及见解者可以随时拨打010-87991199

或者Email:313592858qq.com中国国际书画润格中心认证委员会。

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